曲目列表
专辑简介
专辑简介：玛雅·博格达诺维奇（Maja Bogdanovic）对这些大提琴协奏曲的诠释精益求精，强调了这两部作品的激情和悲剧性。由于她与塞尔维亚指挥家和乐团之间的完美配合，演出效果令人眼前一亮、独一无二，让人对这两部著名作品有了全新的认识，最重要的是让人感受到了现场音乐会的魅力。夏尔·卡米耶·圣-桑（Charles-Camille Saint-Saens）作为法国浪漫主义时代的伟大人物之一，在他的时代留下了特殊的印记。1872年，圣桑创作了他的第一首大提琴与管弦乐队协奏曲，这首协奏曲是该作曲家器乐创作的巅峰时期。圣桑以其作品的传统形式而著称，他将协奏曲分为三个乐章；然而，他让指挥家可以通过三个独立乐章的结构来计划演出，使它们作为一个独特的整体无缝推进。圣桑为大提琴和管弦乐队创作的《Allegro appassionato》无疑是浪漫主义文学中最优美的大提琴作品之一，这首曲子创作于1876年。据推测，这首曲子的创作初衷是作为“安可”曲目演奏。与圣桑同时代的作曲家爱德华·拉罗（Edouard Lalo；1823-1892年）是法国浪漫主义时期另一位有趣的人物，他的《d小调大提琴协奏曲》如今深受世界各地大提琴家的喜爱。拉罗于1877年与比利时大提琴家阿道夫·费舍尔合作创作了这首协奏曲。虽然其中没有明确使用西班牙的民间旋律，但音乐素材的节奏和旋律特点显示出西班牙的特有精神。圣桑协奏曲在充满活力和精湛技艺的演绎下焕发出新的色彩。博格达诺维奇的演奏抒情迷人，但始终充满激情。即使是在拉罗协奏曲中，博格达诺维奇的演奏也充满了个性与内涵，堪称神来之笔。艺术家简介：玛雅·博格达诺维奇（Maja Bogdanovic）在卡内基威尔音乐厅（Carnegie's Weill Hall）的首场独奏音乐会令人叹为观止，随后，《The Strad》杂志称赞她的演奏“音色优美，演绎成熟”。从那时起，她就跻身于当今最杰出的大提琴家之列。她曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、东京爱乐乐团、慕尼黑室内乐团、柏林交响乐团和斯洛文尼亚广播交响乐团合作演出协奏曲。在美国，博格达诺维奇女士在克里斯蒂安·马塞拉鲁（Cristian Macelaru）的指挥下于2017年大提顿音乐节上首次亮相。她还曾与福斯沃思交响乐团、斯波坎交响乐团、卢博克交响乐团、波特兰交响乐团、哥伦布交响乐团和普林斯顿交响乐团合作演出。作为一名狂热的室内乐音乐家，玛雅·博格达诺维奇（Maja Bogdanovic）经常受邀参加一流的室内音乐节和世界一流的演出场所，如阿姆斯特丹大提琴双年展、法国广播电台音乐节和蒙彼利埃音乐节、斯托里奥尼音乐节和荷兰斯蒂夫特国际室内音乐节，与玛莎·阿格里奇、尤里·巴什梅特、朱利安·拉赫林、尼曼贾·拉杜洛维奇和玛丽安娜·希里尼扬等艺术家同台演出。乐团简介：塞尔维亚广播电视台交响乐团（RTS Symphony Orchestra）是塞尔维亚最具代表性的管弦乐团之一。作为贝尔格莱德广播电台的一部分，交响乐团成立于1937年，从一开始就以发展和保护民族音乐遗产以及世界文学名著为艺术方向。博扬·苏季奇（Bojan Sudjic）是塞尔维亚广播电视台交响乐团的首席指挥和 RTS 音乐制作的艺术总监。指挥家简介：博扬·苏季奇（Bojan Sudjic）大师是当今塞尔维亚最杰出的指挥家，十多年来一直担任塞尔维亚广播电视台（RTS）音乐制作部的音乐总监以及该电视台两个著名乐团的首席指挥——塞尔维亚广播电视台交响乐团和塞尔维亚广播电视台合唱团。作为贝尔格莱德艺术大学音乐学院的指挥教授，他还是该学院交响乐团的首席指挥。欧美XⅩWWXX18
专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。
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